梵高《向日葵》，笔触是真的牛逼

这幅作品创作于阳光灿烂的阿尔地区，火红的太阳所展现出的旺盛的生命力正是此时画家所追求的。相比于其他植物来说，向日葵更像是生长在地上的太阳，这令梵高非常着迷并产生了狂热的兴趣。正如他在信中所写：“我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命地画画，但当你听到我画的是一些高贵的向日葵时，会不会感到惊讶呢？”就像以太阳为中心旋转的天空一般，在描绘向日葵时，画家也试图建造出由中心向周围旋转的运动感。粗厚有力的笔触刻画出向日葵壮硕的枝叶，单纯奔放的颜色表现出向日葵旺盛的生命力，同时每一朵向日葵又都是独一无二的，不仅形状各异，还呈现出盛放、枯萎和死亡等不同的生命阶段，但总体上仍然给人一种充满希望的强烈感受。 • 另外，《十二朵向日葵》这个主题也对梵高有着不同的意义，他用12朵向日葵来代表基du的十二门徒。他还梦想建立一座南方画室，成员也是12个人，加上他自己和弟弟提奥，一共14个人，这也是他后来创作《十四朵向日葵》的暗含寓意。 • 梵高的向日葵用色都非常浓烈而张扬，这是画家在用色彩来表现自我。正如他自己所说：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻”。 • 在类似主题的向日葵作品中，梵高的签名无一例外都出现在花瓶分界线的附近，上方或下方。对此，高更曾说过：“在我的黄色房间里，黄色背景前是带紫色圆环的向日葵，花梗浸在一只黄色的花瓶中，花瓶放在一张黄色的桌子上。画面的一角上有画家的签名：文森特。黄色的太阳透过房间里的黄色窗帘，一派生机沐浴在一片金黄色中。早晨，我在床上醒来，想象着这一切必定是芳香扑鼻的。” • 这朵向日葵的中心采用了略微偏棕色的浓重色调来表现花盘处的籽粒，给人以果实饱满、色彩丰富的感觉，而花瓣处的纤细笔触则呈现出婀娜多姿的纹理。正因为梵高知道“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡”，所以他才大胆地使用最为强烈的色彩，试图留住向日葵鲜艳的光泽。 • #画画的日常[话题]# #世界名画[话题]# #名画赏析[话题]# #艺术[话题]# #梵高[话题]# #梵高向日葵[话题]# #名画[话题]# #绘画[话题]# #油画[话题]# #画画[话题]#